El trabajo de Javier Riera se basa en proyecciones de luz de forma geometrica, realizadas directamente sobre la vegetacion y el paisaje. Utiliza la fotografia como medio de registro y difusion de lo sucedido, sin manipulacion en ordenador. Se centra por tanto en una experiencia de intervencion real sobre “el espacio y el tiempo del paisaje”, que le aproxima a las propuestas del Land Art.
La relacion entre geometria y naturaleza adquiere en este trabajo un caracter meditativo, apelando a una convivencia del publico con el poder de sugerencia de la modificacion del paisaje a la que asiste, que aspira a ampliar su percepcion, tendiendo puentes hacia cualidades y dimensiones ocultas de los espacios en los que se produce. Riera entiende la geometría como un lenguaje natural anterior a la materia, capaz de establecer con ella un tipo de resonancia sutil y reveladora.
Javier Riera es un artista visual cuyo trabajo explora las relaciones entre geometría y naturaleza, sobre la que interviene habitualmente con proyecciones de luz. Se centra por tanto en una experiencia de intervención real sobre el paisaje que le aproxima a las propuestas del Land Art. Su trabajo se extiende a medios como vídeo, pintura, cianotipia e intervenciones en espacios públicos.
La relación entre geometría y naturaleza adquiere aquí un carácter meditativo que aspira a ampliar la percepción del espectador, tendiendo puentes hacia dimensiones ocultas de los espacios en los que interviene. Riera entiende la geometría como un lenguaje natural anterior a la materia, capaz de establecer con ella un tipo de resonancia sutil y reveladora.
Ha llevado a cabo exposiciones en museos de arte contemporáneo tan relevantes como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Niemeyer , el MUSAC de León, DA2 de Salamanca, CAB de Burgos, el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, o el Museo de Bellas Artes de Asturias. Ha participado en varias ediciones de PHotoESPAÑA.
Ha llevado a cabo intervenciones en ciudades como Miami ( Ignite festival 2025) Amsterdam, Holanda (Amsterdam Light Festival 2024); Riyadh, Arabia Saudita (Noor Riyadh 2024) Sydney, Australia (Vivid Sydney 2024); Paris, Rouen/Le Havre, Francia (Paris Nuit Blanche 2023); Durham, Reino Unido (Lumiere Durham 2019, 2021, 2023); Shenzhen China (Glow Shenzhen 2022); Lyon, Francia (Fête des Lumières 2024, 2022); Zagreb, Croacia (Zagreb Festival of Lights 2024); Parma, Italia (WWHT 2022); Madrid, España (LuzMadrid 2021) y Real Jardín Botánico (2017); Vitoria, España (Umbra 2019, 2023); Bilbao, España (Gau Zuria 2022), entre otras.
Su obra se encuentra en colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Asturias, la Nueva colección Pilar Citoler, la Fundación Princesa de Asturias, Colección Banco de España, Fundación Caja Madrid, Museo municipal de arte contemporáneo de Madrid, o el DA2 de Salamanca.
Mantiene actividad docente en la Universidad Francisco de Vitoria y es profesor del Master PHotoESPAÑA, del que ha sido director entre 2019 y 2022